El Valor del Pasado

Presenta faltas en la policromía.Medidas: 84 x 33 x 20 cm.
La Virgen del Calvario, es la advocación de la madre de Cristo presenciando el suplicio y muerte de su hijo. Esta devoción a los dolores de la Virgen hunde sus raíces en la época medieval, y fue especialmente difundida por la orden servita, fundada en 1233. Esta iconografía se caracteriza por representar a María sola, con la mirada alzada hacia la figura de Cristo en la cruz, con los ojos inundados de lágrimas y una expresión de profundo dolor en el rostro. Es un tema muy frecuente en la escultura destinada a la devoción particular, tal y como se advierte en este ejemplo, claramente devocional no sólo por su tema sino también por su formato. En este tipo de obras será frecuente la composición que aquí vemos, clara, equilibrada y simple, que evita que la mirada del espectador se desvíe del rostro que protagoniza la obra.
La escultura española del siglo XV se enmarca en un momento particular ya que tres sucesos marcarán el destino de la historia europea y española, estos fueron: el final de la Reconquista, el descubrimiento del “nuevo mundo” y la constitución del Imperio Español bajo Carlos I. Este periodo de gran influencia española tuvo como efecto inmediato el florecimiento de las artes y de manera privilegiada la escultura. Dicha disciplina se caracterizó por una especial fusión entre un estilo gótico local muy particular por su marcado expresionismo y dos factores externos; por un lado, la espectacular técnica de los artistas del Norte de Europa que llegaron a España para realizar encargos de la Iglesia y por otro lado, la búsqueda de ideales clásicos italianos. Si bien la representación plástica de carácter sacro acompaña al cristianismo desde sus tiempos más remotos, a partir del Concilio de Trento, la Iglesia católica en respuesta a la Reforma luterana decide potenciar las artes plásticas con tal de alcanzar la atención de los fieles, desarrollándose más tarde de manera superlativa en el Barroco.